在这部电影中，红色成为了视觉艺术的中心主题，被巧妙地构建为一个充满多重隐喻的符号系统。在舞台上，朱红色的戏服在灯光下熠熠生辉，象征着艺术理想的热忱与激情；而在历史的洪流中，红旗与血迹却成为暴力的象征，暗含着时代背景的残酷。
影片通过色彩对比和光影交错，展现出强烈的情感张力。从冰冷的青灰色调（如小豆子被弃的情景）到《贵妃醉酒》的暖黄光影，每一帧画面都在讲述角色的内心世界，以及他们在艺术纯粹性与时代压力之间的挣扎。顶光在结局处的运用更是震撼人心，苍白的光束下，程蝶衣与段小楼的剪影显得格外孤独，京剧脸谱的瑰丽色彩褪尽，暗示着艺术人格在历史暴力中的彻底湮灭。
影片的声音设计同样精妙绝伦，导演通过声画对位的手法实现了时空的灵活跳转。京剧唱腔不仅是情节的载体（如《思凡》唱词揭示了程蝶衣的性别认同困境），更是历史的注脚。环境音的运用也极具象征意义，比如开场的磨刀吆喝声预示着暴力的启蒙，而批斗场面的静默处理则反衬出人性的崩塌，令人震撼。
影片的构图也蕴含着深刻的象征意义。对称构图在舞台场景中频繁出现（如霸王虞姬的站位），展现了传统艺术的秩序美感。而在现实场景中，三角构图（程蝶衣-段小楼-菊仙）的失衡则揭示了人物情感的残酷与冲突。镜子意象的运用也极具冲击力，程蝶衣多次与镜中“虞姬”对视，这种自我指涉的镜头语言直指艺术家人格异化的悲剧本质。
导演陈凯歌将微观身体与宏观历史相结合，通过个体的创伤视觉档案（如程蝶衣的手指特写）和镜头从戏班天井到批斗广场的景别变化，完成了从私人记忆到集体创伤的过渡。黑白胶片的怀旧感与彩色画面的现实感交替出现（如老年段小楼回忆时的褪色处理），构成对历史真实性的深沉质询，令人感叹不已。
这部电影通过视觉、听觉和构图的精心设计，展现了一个充满隐喻和象征的世界。导演通过声画对位、构图的巧妙运用以及历史与现实的交织叙述，将观众带入了一个既充满艺术美感又充满残酷现实的世界，令人深思。
