“黄梅戏不是一个人的艺术,著名黄梅戏表演艺术家、湖北省戏曲艺术剧院国家一级演员,著名黄梅戏表演艺术家、湖北省戏曲艺术剧院国家一级演员,杨俊在湖北黄梅戏界一直都是绝对的主角,杨俊向湖北省黄梅戏剧院递上了一份辞职信,黄梅戏里的五朵金花分别是谁《黄梅戏》五朵金花都是谁杨俊的基本信息黄梅戏里的五朵金花分别是谁马兰,成为安徽省黄梅戏剧院的一名演员,《黄梅戏》五朵金花都是谁黄梅戏演员五朵金花。
黄梅戏里的五朵金花分别是谁
马兰，吴琼，吴亚玲，袁玫，杨俊。
1、马兰，女，1962年4月23日出生于安徽省太湖县，黄梅戏表演艺术家、国家一级演员，上海戏剧学院教授。
1985年马兰获得全国黄梅戏中青年演员广播大奖赛第一名，同年获得全国五一劳动奖章。1987年因主演莎士比亚戏《无事生非》获得第四届中国戏剧奖·梅花表演奖。
1988年凭借电视剧《严凤英》获得第6届中国电视金鹰奖最佳女演员，第8届中国电视剧飞天奖最佳女主角。1989年被评为全国首届黄梅戏青年演员电视大奖赛十佳之首。1989年获得全国先进工作者称号。2007年获得亚洲最杰出艺人奖终身成就奖。
2、吴琼，女，1962年3月24日出生于安徽省芜湖市，黄梅戏表演艺术家，国家一级演员。
吴琼的代表作有黄梅戏舞台剧《戏缘》、《江姐》、《严凤英》、《贵妇还乡》等。1989年在全国黄梅戏大奖赛中获最佳表演奖。2012年获得中国白玉兰戏剧表演艺术奖。2013年主演的《贵妇还乡》获得“北京丹尼国际舞台表演艺术奖”。
3、吴亚玲，1962年10月14日出生于安徽芜湖，中国著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，安徽省政协常委，国家级黄梅戏非物质文化遗产继承人，黄梅戏“五朵金花“之一 。
“梅花奖“ “文华奖“获得者。享受国务院颁发的特殊津贴。曾获全国青年演员黄梅戏电视大赛“十佳演员奖“等很多大奖。
4、袁玫，1964年出生于安徽省芜湖市，毕业于安徽艺术学院，中国内地女演员、制片人。
1981年赴香港演出，1983年即被央视选中进入《红楼梦》剧组扮演袭人一角。此后，她几乎再没回到黄梅戏舞台。1988年南下到广东电视界做演员，主演过《公关小姐》《赵氏孤儿》等影视作品。2004年起任电视连续剧《故乡的云》剧组执行制片人，从此走上了制片人的道路。现为广东省电视台制片人，广东省政协委员，省青联委员，中国电影家协会会员，中国表演艺术学会会员。
5、杨俊， 女，汉族，1963年11月出生于安徽省马鞍山市当涂县，著名黄梅戏表演艺术家、湖北省戏曲艺术剧院国家一级演员，农工民主党党员，国务院终身津贴专家，全国人大代表，湖北省人大代表，中国戏剧家协会理事，湖北省戏剧家协会理事，湖北省政协委员，湖北省文联委员。
其代表剧目有《孟姜女》《双下山》《未了情》《貂蝉》《夷陵好人》《和氏璧》《妹娃要过河》等。
《黄梅戏》五朵金花都是谁
黄梅戏演员五朵金花，成员有马兰，吴琼，吴亚玲，袁玫，杨俊。
吴亚玲，女，1961年10月出生，汉族，安徽芜湖人。第三批国家级非物质文化遗产项目黄梅戏代表性传承人，主要作品有《天仙配》。
杨俊， 女，汉族，1963年11月出生于安徽省马鞍山市当涂县，著名黄梅戏表演艺术家、湖北省戏曲艺术剧院国家一级演员。
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。安徽省专家田野考察和资料研究，认为黄梅戏起源于安庆地区。
最早记载黄梅戏的资料是1879年10月14日上海《申报》上的一则报道，证明在1879年之前，在安庆北门集贤关一带每年都有“黄梅调小戏”上演。
杨俊的基本信息
在学生时代，杨俊就是一个非常全面的学生。在安徽黄梅戏艺术学校，她的主攻方向是黄梅戏的刀马旦，最终以全班女生第一的成绩，成为安徽省黄梅戏剧院的一名演员。
当时，“五朵金花”竞相开放。“那时外界对我的认知是比较能演，因为我在把握人物内心上天生比较敏感，而在演唱方面要稍微弱一些。”小小年纪的她，一方面不知道自己的潜力究竟有多大，另一方面又渴望着被认可、被关注。
正逢《西游记》剧组到湖北黄冈市演出，当地的领导找到了杨俊，她觉得这是个机会，于是加盟了刚刚成立的湖北省黄梅戏剧院。“也许是性格决定命运吧，我骨子里天生就有一种打破再来的基因。”十几年过去了，杨俊在湖北黄梅戏界一直都是绝对的主角，她收获了自信，历经了成长，也深感重任在肩。
湖北省黄梅戏剧院建在黄冈。“黄冈是一个农业大市，想在这里做黄梅戏，真的得白手起家、从头开始，凭着一腔热血走下去。”
凭借现代戏《未了情》和古装戏《双下山》，杨俊获得了戏剧界的至高荣誉梅花奖和文华奖。1996年，时隔多年回到安徽的杨俊凭借《双下山》，在全国第二届黄梅戏艺术节上获得了优秀剧目第一名和个人表演金奖。对于那时的心情，杨俊说，“那才是真正的喜悦，比拿任何奖都要高兴，自己的心结在那一刻也释然了。”
令人意外的是，2006年，杨俊向湖北省黄梅戏剧院递上了一份辞职信，她觉得，她的下一站应该是武汉。把成功留在身后，并不是一个轻而易举的决定。而杨俊的出发点很简单，那就是黄梅戏的发展，“黄梅戏不是一个人的艺术，别人考虑的是生存，我考虑的是发展，黄冈毕竟不是经济和文化的中心，我希望黄梅戏在都市里也占有一席之地。”2008年12月，杨俊离开黄冈，调入位于武汉的湖北省地方戏曲艺术剧院。
到了武汉后，杨俊感到，黄梅戏不太受欢迎，更不成气候。，她一直筹划着搞一台大戏，能够提升黄梅戏在武汉的地位。，继2003年的作品《和氏璧》之后的七年时间里，杨俊一直没有舞台作品问世。提及原因，杨俊吐出三个字“没想好。”
“没有特别好的班底，我宁可不做，我不是一个爱过戏瘾的演员。专业的人，要做专业的事儿。”杨俊认为，作为一名演员，既然掌握着一定的话语权，就要有担当。“要表达，就要有价值。有所为，也要有所不为。”暂别舞台的7年时间里，杨俊并没有荒废舞台功底，始终保持着良好的身段和声线。因为她知道只有时刻准备着，机会来了，才能不让它溜走。
尽管酝酿很久的新版《天仙配》因为各种原因最终没能呈现在舞台上，但功夫不负有心人，2010年末，杨俊终于找到了一个好题材，她和她的团队根据湖北著名民歌《龙船调》创作了一台反映凄美爱情的土家风情黄梅戏《妹娃要过河》。“我们花了半年的时间去实地体验生活，整个团队沉浸在一种久违的艺术创作激情中，我们要将温婉的黄梅唱腔与土家文化嫁接得天衣无缝。”
2011年2月，《妹娃要过河》首演，被业内人士誉为“湖北黄梅戏的里程碑”。杨俊说，她想用她的艺术创作证明一个道理，“越是民族的，越是世界的。”
