在八十年代中期，界涌现出一股“新浪潮”，它像一股清新的风吹拂着界。这个新浪潮可以划分为两种取向：一种继承社会和政治题材，如《男与女》和《家在香港》等，它们以深入人心的故事和鲜活的角色塑造，展现了社会的多样性和复杂性；另一种则侧重于艺术形式与主题追求，如谭家明的《烈火青春》和《胜利》，他的影片着重庞大复杂的剧作结构，利用类型电影模式，衍生出情感描述的全新方式。
这个新浪潮的意义远超过其影片本身的艺术价值。它不仅仅为培养了大批人才，给年轻人提供了进入电影工业的机会，更重要的是，它拓宽了的视野和思路。香港新浪潮的电影语言观念与方法的前卫性，改造了主流电影的现状，使制作方式和包装手法得以更新。其操作的中和性使得电影人与观众容易接受，从而促使不同的电影类型和样式都得到改造，形成了新的多元化的电影创作格局。这些导演的新浪潮作品叱咤香港影坛长达二十年之久。虽然发展不一，但在上世纪70年代末他们独领风骚，也启发了台湾和大陆的新浪潮。
当我们将视线转向现在，会发现香港新浪潮的影响力已经不如当年。一些评论家认为，没有共同的信念和宣言是香港新浪潮昙花一现的主要原因。社会和时代的因素也不容忽视。与欧洲和日本的新浪潮相比，香港新浪潮似乎与社会运动擦肩而过。七十年代末社会走向稳定，新浪潮的爆发显得格格不入。虽然港产片在八十年代后的兴盛有新浪潮的一份贡献，但主流电影仍是获胜的主力。如今，只有徐克和许鞍华仍活跃在电影圈，他们近年来的作品虽然仍展现出无限的创意和人文关怀，但观众似乎并不太领情。代表作品如徐克的《蝶变》、《第一类型危险》、《地狱无门》，许鞍华的《疯劫》、《投奔怒海》，都是当时充满诚意、激情和勇气的作品。然而现在回想起来这些作品所流露出的真诚、冲劲、热情和勇气仍然让人热血沸腾。这种精神正是今天港产片所缺乏的。
